[Entrevista] Ano Ko no Heya no Calendula wa y el arte de habitar las emociones

Ano Ko no Heya no Calendula wa (あの子の部屋のカレンデュラは) es una banda de visual kei que construye su propuesta a partir de una idea clara: retratar el presente, el pasado, las emociones, el entorno y la esencia misma de esa chica. Con melodías que combinan melancolía y un carácter adictivo, el proyecto se distingue por la voz de su vocalista, Rui, cuya interpretación en tonos altos logra ser tan delicada como poderosa. Su música busca contar historias que se perciben tanto a nivel auditivo como visual.

A través de sus composiciones, la banda acompaña a ese alguien que existe en cada oyente, explorando la realidad y las emociones desde múltiples ángulos, mientras propone una nueva sensibilidad dentro del visual kei.

TOKIO PANIC conversó con Io, bajista de la banda, en una entrevista exclusiva que te presentamos a continuación.

1. Son una banda relativamente nueva dentro de la escena visual/rock en Tokio. ¿Cómo nació el proyecto y qué los motivó a formarlo?

Rui y yo (Io) originalmente estábamos en otra banda juntos. Después de que ese proyecto terminó, seguimos conviviendo como amigos y eventualmente nos dimos cuenta de que queríamos formar una nueva banda. Invitamos a 9 (Nine), un excompañero mío de otra banda, a unirse. Comenzamos Ano Ko no Keya no Calendula wa para perseguir aquello que realmente consideramos cool dentro de la escena visual kei, y como una forma de abrazar ese estilo de vida en particular.

2. Su nombre es muy evocador, casi como una imagen o una escena. ¿Qué historia o concepto hay detrás de ese nombre?

Creemos que hay tantas historias como personas en el mundo, y queremos enfocarnos en cada una de ellas. En el hanakotoba (lenguaje de las flores japonés), la caléndula simboliza la resignación. Consideramos que el papel del visual kei no es solo transmitir emociones felices, sino también mantenerse cercano a las preocupaciones, el dolor y los sentimientos de impotencia de las personas. Por eso incluimos Calendula en nuestro nombre.

3. ¿Qué temas buscan explorar en sus letras?

Nos enfocamos en las emociones negativas que se esconden en la vida cotidiana, como la tristeza, los celos y la resignación. Tejemos historias que no niegan ni afirman estos sentimientos, permitiendo que los oyentes encuentren sus propias interpretaciones. Por ejemplo, nuestra canción Haru Hisagu, Kabukicho (Trabajar como prostituta en Kabukicho) retrata a personas dentro del distrito de entretenimiento. La letra no ofrece una respuesta; simplemente plantea la pregunta: ¿Podría haber habido otra forma de vivir?. Este tipo de arrepentimiento puede ser experimentado por cualquier persona, sin importar su profesión, y dejamos las emociones que surgen a interpretación del oyente.

4. Dentro del visual kei y el rock japonés actual, ¿cómo definirían su identidad artística frente a otras bandas emergentes?

Gran parte de la escena del rock japonés tiende a abordar temas amplios o desamores típicos. Nuestra identidad radica en explorar temas o episodios mucho más específicos y segmentados. Al hacerlo, nuestra música se vuelve más personal, lo que nos permite mantenernos cercanos a las emociones particulares de cada persona que nos escucha.

5. Están próximos a lanzar varios sencillos y a presentarse en vivo en eventos importantes. ¿Cómo ha sido para ustedes dar sus primeros pasos en la escena en vivo?

Nuestra primera presentación en vivo está programada para el 1 de junio de 2026, así que en realidad aún no hemos subido al escenario como banda. Para ser honestos, me siento un poco ansioso sobre cómo nos recibirá el público, pero al mismo tiempo estoy increíblemente emocionado. En este momento, estamos dando todo de nosotros para perfeccionar la calidad de nuestro contenido.

6. Muchas bandas nuevas combinan la música con una fuerte narrativa visual. ¿Qué papel juega la estética en su proyecto?

En nuestras fotos promocionales utilizamos objetos cotidianos como libros y sillas del hogar para evocar la sensación de una habitación. Elegimos intencionalmente un fondo blanco sencillo para representar un vacío significativo, dejando la interpretación completamente en manos del público. Buscamos que nuestros visuales funcionen como un complemento a las historias que contamos a través de nuestra música.

7. De cara al futuro, ¿qué tipo de evolución musical o conceptual les gustaría desarrollar en sus próximos lanzamientos?

Queremos desarrollar nuestra música de manera que pueda expresar la temperatura, la humedad, los aromas y los paisajes dentro de nuestras historias, haciendo que los temas sean aún más matizados y sensoriales.

8. México ha comenzado a mostrar un creciente interés por su música. ¿Qué mensaje les gustaría compartir con sus fans mexicanos?

Muchas gracias por leer esto. Soy Io, el bajista de Ano Ko no Keya no Calendula wa. Japón y México están lejos, pero espero que disfruten la música que creamos. Si los fans en México corren la voz sobre nosotros, ¡eventualmente será posible que podamos ir a visitarlos! Seguiremos creciendo como una banda digna de su apoyo. Por cierto, ¡me encanta la Corona Extra!

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