[Entrevista] In My Vanitasss: Reinterpretando el Visual Kei más allá de la nostalgia

Dentro de la nueva generación de proyectos que están redefiniendo los límites del Visual Kei y la música alternativa japonesa, In My Vanitasss se ha convertido en una de las propuestas más intrigantes y conceptuales de la escena actual. Influenciado por el post-punk, el dark wave, el gothic rock y la esencia del Visual Kei de los años 90, el proyecto liderado por Sora construye un universo artístico profundamente introspectivo donde la oscuridad, la estética y la emoción conviven de manera única.

Con un discurso que busca reinterpretar el espíritu original del Visual Kei desde una perspectiva moderna, In My Vanitasss apuesta por una identidad visual y conceptual cargada de significado. En esta entrevista exclusiva con TOKIO PANIC, Sora nos habla sobre sus influencias, el concepto de POST-90s VISUAL KEI, la evolución del proyecto y la inesperada conexión que ha desarrollado con México y Latinoamérica.

1. In My Vanitasss combina elementos de new wave, dark wave, gothic y visual kei de una manera muy particular. ¿Cómo nació la idea de este proyecto y qué tipo de visión buscabas expresar desde el inicio?

Mis raíces musicales se encuentran en el Visual Kei de los años 90 y en las bandas que influyeron a aquella generación. Mientras profundizaba en esa historia, me di cuenta de que lo que más me atraía eran los sonidos del New Wave británico de los años 80, el Post-Punk y el Gothic Rock.
Aunque la escena contemporánea del Visual Kei está fuertemente dominada por sonidos influenciados por el metal, siempre me pregunté por qué casi ya no existen bandas derivadas del punk, cuando originalmente eso era el núcleo mismo de la escena. Este proyecto, lleno de mis raíces y mi estética, comenzó como una especie de antítesis a la escena actual.

2. Su reciente concepto de “POST-90s VISUAL KEI” ha llamado mucho la atención. ¿Qué significa exactamente este concepto para ti y qué aspectos de aquella era buscas reinterpretar actualmente?

En el entorno en el que crecí, el estilo actual —donde la distancia entre fans y artistas es muy cercana y se utiliza un enfoque de marketing similar al de los idols underground— ya se había establecido como la definición estándar de “Visual Kei”. Sin embargo, cuando descubrí por casualidad leyendas como X JAPAN y DEAD END, considerados pioneros de la escena, quedé profundamente impactado al ver cuánto se había alejado la escena actual de lo que originalmente representaba esta cultura.
En el Japón de los años 90, una época en la que ni siquiera existía el concepto de “diversidad”, usar maquillaje pesado, teñirse el cabello y tocar música violenta pero hermosa requería una enorme determinación. Nunca fue simplemente entretenimiento para ser consumido por los fans; era una forma de expresión artística que exigía verdadera convicción.
Quiero recuperar esa actitud abrumadora e inquebrantable que formó la base de aquella escena. Y como pertenecemos a la generación que vive en la actualidad, quiero expresar algo completamente nuevo a través de una perspectiva e interpretación diferentes.

3. Musicalmente, canciones como “Violet Visions” y “Parallel limit” transmiten una atmósfera melancólica, nocturna y cinematográfica. ¿Qué tipo de emociones o paisajes imaginas mientras compones?

Cuando compongo, mi prioridad absoluta es ser lo más honesto posible con mis propios impulsos. Por eso, estoy muy influenciado por las películas que veo, la música que escucho y el entorno en el que me encuentro en cada momento.
Además, como normalmente enfrento la producción musical durante la noche, las expresiones envueltas en silencio nocturno y oscuridad probablemente terminan filtrándose de manera natural, incluso sin que me dé cuenta.
Mientras compongo, distintos paisajes se expanden constantemente dentro de mi cabeza. No se trata solo de construir sonidos; siempre está profundamente ligado a imágenes visuales, como preguntarme “¿de qué color debería ser el arte de este álbum?” o “¿qué tipo de tomas tendría esto si fuera una pieza audiovisual?”.

4. Muchas de sus canciones contienen fuertes temas de oscuridad, soledad y emociones introspectivas. ¿Ves la música de In My Vanitasss como una forma de expresar sentimientos personales que normalmente son difíciles de comunicar?

Veo “In My Vanitasss” como un vehículo para expresar mi yo más natural y crudo (Sora) de una manera libre y sin restricciones.
Cuando interactúo con otras personas, tiendo a adaptarme inconscientemente al ambiente y representar una personalidad que encaje con la situación. Sin embargo, cuando de repente me encuentro completamente solo y entro en un estado de vacío absoluto —donde todo lo demás desaparece— es cuando reconozco mi verdadero yo.
Creo que ese vacío silencioso es algo completamente mío, algo que no puede compartirse con nadie más. El nombre del proyecto representa exactamente eso: un refugio para sensaciones y emociones que existen únicamente dentro de mí, mi propia “Vanitas” interior.

5. La estética visual del proyecto tiene una identidad muy distintiva que se siente tanto clásica como moderna. ¿Qué tan importantes son los visuales dentro del universo de In My Vanitasss y cómo desarrollan esa imagen?

Dentro de mi proceso creativo, lo visual es un elemento esencial exactamente al mismo nivel que el sonido. En lugar de simplemente hacer coincidir las imágenes con la música, muchas veces sucede lo contrario: primero aparece la imagen visual y esta se convierte en el detonante e inspiración para escribir la canción.
Cuando se trata de vestuario y maquillaje, soy muy consciente de la estética decadente característica del Visual Kei de los años 90 y principios de los 2000. Sin embargo, no tengo intención de dejarlo solo como una nostalgia del pasado o una simple réplica. Tengo como regla incorporar moda contemporánea y street style moderno en las siluetas, texturas y detalles, mostrando así mi propia originalidad como artista de la actualidad.

6. Actualmente, muchos artistas mezclan géneros y rompen las barreras tradicionales del visual kei. ¿Cómo ves la evolución de la escena alternativa japonesa y dónde consideras que encaja In My Vanitasss dentro de ella?

Si soy honesto, no siento que la escena actual del Visual Kei realmente esté rompiendo las barreras construidas por nuestros predecesores ni evolucionando en un sentido auténtico. Sin embargo, estoy completamente seguro de que la música y la actitud que me han influenciado van mucho más allá de las etiquetas existentes de “Visual Kei” o “Alternative”, y representan una cultura poderosa capaz de resonar globalmente.
En los años 90, esa cultura era consumida casi exclusivamente dentro de Japón, pero en realidad poseía un potencial oculto mucho más grande. Quiero liberar ese potencial dormido al máximo mientras persigo mi propia originalidad.
Al final, quiero que este proyecto destruya y reinterprete las propias etiquetas de “Alternative Rock” y “Visual Kei”, funcionando tanto como una fuerza de destrucción como de creación.

7. Desde el lanzamiento de “Graue Komödie” hasta sus trabajos más recientes, ¿cuál sientes que ha sido el mayor cambio o crecimiento artístico dentro del proyecto?

En comparación con los primeros días, cuando creaba música únicamente guiado por el instinto, mi nivel de exigencia hacia cada elemento se ha vuelto muchísimo más alto. Gracias a eso, siento que me acerco cada vez más a lo que realmente quiero hacer y a la visión que deseo expresar.
El crecimiento más notable es que mi sentido del equilibrio —mantener una cultura central y de nicho mientras sigo siendo consciente del atractivo comercial y la popularidad— se ha refinado enormemente.
Sinceramente, para un creador es bastante fácil aislarse completamente en el underground con una expresión extremadamente de nicho. Pero unir mi expresión personal e intransigente con la accesibilidad necesaria para llegar a una audiencia más amplia es algo que ahora puedo lograr deliberadamente a un nivel muy alto.

8. México cuenta con una comunidad muy apasionada por el visual kei y la música alternativa japonesa. ¿Qué mensaje te gustaría compartir con tus fans mexicanos y latinoamericanos?

Para decir la verdad, las primeras personas que descubrieron “In My Vanitasss” cuando apenas comenzábamos fueron precisamente personas de la comunidad mexicana. Actualmente, estoy increíblemente agradecido de sentir que tenemos una base de fans enorme y apasionada en México y Latinoamérica, con una energía que muchas veces supera incluso a la de nuestros oyentes en Japón.
Siempre estaré profundamente agradecido con todos ustedes, y constantemente pienso en las mejores maneras de enviarles mi cariño al otro lado del océano.
Definitivamente me presentaré en vivo en México en un futuro cercano. Esa es una promesa. Así que, por favor, espérenme un poco más. Gracias, como siempre. ¡Te amo!

Escucha IN HELL???, el segundo EP de In My Vanitasss, aquí.