Entrevista a Kaya con Visual Violence

Con una trayectoria que ha desafiado los límites de la música y la expresión artística, Kaya se ha consolidado como una de las figuras más elegantes e icónicas de la escena Visual Kei. Su voz, su presencia escénica y su capacidad para construir mundos a través de la música lo han convertido en un referente para toda una generación de artistas y seguidores.

En esta entrevista realizada por Visual Violence, Kaya reflexiona sobre sus inicios como cantante, la influencia de Mana-sama en su carrera, el significado de Femme Fatale, el recuerdo de su presentación en México y el profundo vínculo que ha construido con sus seguidores latinoamericanos. Además, comparte su filosofía de vida y el mensaje de su más reciente canción, "WORLD".

1. ¿Cómo nació Kaya como artista? ¿Cuál fue el origen o la inspiración que lo llevó a convertirse en cantante?

Cuando tenía 3 años canté en un festival local y decidí: "¡Seré cantante!". Después de la separación de Schwarz Stein, me encontré solo y decidí cumplir el sueño que tenía desde niño de convertirme en cantante solista, así que comencé mis actividades como solista. Me inspiraron mucho cantantes japonesas con una presencia seductora y un universo artístico muy definido, como Akina Nakamori y Momoe Yamaguchi. Además, desde pequeño me ha gustado ver obras de teatro, musicales y kabuki, de donde también obtengo inspiración artística.

2. Antes de comenzar profesionalmente, ¿qué artistas, bandas o experiencias influyeron más en su musicalidad y estética?

Como cantante, Akina Nakamori y Momoe Yamaguchi tuvieron una gran influencia en mí. En cuanto a bandas, BUCK-TICK y L'Arc-en-Ciel fueron muy importantes. Pero creo que MALICE MIZER fue la influencia más grande de todas.

3. Schwarz Stein es uno de los proyectos más importantes de su carrera. ¿Cómo recuerda los inicios junto a Hora?

Pensé: "¡Quiero hacer música con esta persona!", y ya han pasado 24 años desde entonces. Primero fue el impacto visual. Me impresionó muchísimo lo genial que lucía. Después me enamoré de la calidad de las canciones que creaba y, antes de darme cuenta, ya habían pasado 24 años. Desde el momento en que nos conocimos, sentí que nuestra relación sería larga.

4. Mana-sama tuvo un papel importante en los inicios de Schwarz Stein. ¿Qué aprendió al trabajar junto a una figura tan influyente dentro del Visual Kei?

Mana-sama me enseñó que "cuando presentas una obra al mundo y subes a un escenario, debes tener la determinación de involucrarte en la vida de las personas que la reciben: oyentes, espectadores y fans". Esas palabras siguen siendo una filosofía fundamental en mis actividades hasta hoy. Haber podido trabajar cerca de Mana-sama, quien no solo creó obras maravillosas sino que también tuvo un enorme impacto en la difusión de la moda gothic lolita, influyó profundamente en mi forma de ver la vida.

5. Su estilo siempre destaca por la elegancia, teatralidad y sensibilidad artística. ¿Cómo se construyó esa identidad visual?

Desde pequeño me gustaron las artes escénicas extravagantes, como el teatro y el circo, y durante mi etapa estudiantil asistía mucho al teatro. También me gusta estudiar historia y tengo el deseo de incorporar al presente la belleza y sensualidad de los onnagata del kabuki japonés. Además, creo que el manga y el anime japoneses, artes refinadas a lo largo de los siglos, también me han influenciado en la manera de "expresar emociones reales dentro de representaciones irreales".

6. En Femme Fatale se mostró un lado más oscuro y dramático. ¿Qué significado tuvo este proyecto para usted creativa y emocionalmente?

Siempre he trabajado como cantante solista, pero también amo el sonido de banda. En el momento en que pensaba cómo sería expresar con una banda la sensibilidad artística que había cultivado durante 10 años como solista, conocí a miembros maravillosos y así nació Femme Fatale. Aunque solo estuvimos activos un año y medio, fue un período emocionante y muy significativo.

7. Después de varios años, Femme Fatale regresó de manera especial. ¿Cómo se sintió al interpretar nuevamente esas canciones en vivo?

Como fue una banda que terminó de forma repentina, sentí que finalmente pudimos darle un cierre adecuado con un concierto de despedida. También fue divertido interpretar esas canciones del pasado con la capacidad expresiva que tengo ahora. Pero lo que más feliz me hizo fue ver felices a los fans.

8. Muchos fans sienten que sus conciertos son más una "obra de arte escénica" que un simple concierto. ¿Qué emociones o mundos busca transmitir sobre el escenario?

El manga y el anime japonés son artes que "expresan emociones contemporáneas dentro de representaciones irreales". A mí me gusta "cantar emociones reales dentro de una fantasía cuidadosamente construida". Quizá por eso mis conciertos parecen obras teatrales. Es un comentario que me hace muy feliz.

9. Ha permanecido activo durante muchos años en una escena que cambia constantemente. ¿Qué considera más importante para seguir evolucionando como artista?

"Cambiar y, al mismo tiempo, permanecer igual." Siempre quiero evolucionar e incorporar nuevas formas de expresión y técnicas vocales. Pero también es importante mantener intactos los principios, ideales y convicciones. Además, considero esencial como profesional ofrecer aquello que haga que los fans piensen: "¡Sí, esto era exactamente lo que quería ver!".

10. Su presentación en Mystical Fest en México fue muy especial para muchos fans latinoamericanos. ¿Qué recuerdos tiene de ese concierto y del público mexicano?

Me hace muy feliz poder visitar cada año Latinoamérica, especialmente México, un lugar que amo profundamente. El año pasado pude ir junto a mi gran amigo HIZAKI, con quien comparto ideales, y también realizar una gira como Schwarz Stein. Además, fue maravilloso compartir tiempo con Közi-san, a quien admiro mucho. Incluso tomamos fotos juntos sobre el escenario mientras sonaba MALICE MIZER de fondo. Fue realmente un tiempo muy divertido. Y me hizo muy feliz ver cuánto aman el Visual Kei japonés. Estoy sinceramente agradecido.

11. Su colaboración con Nocturnal Bloodlust sorprendió a muchos fans. ¿Cómo vivió esa experiencia considerando las diferencias musicales?

¡Compartimos escenario el año pasado en Tailandia! Aunque nuestra música y formas de expresión son completamente diferentes, el sentimiento de subir al escenario con convicción y determinación es el mismo. Fue una experiencia muy estimulante y un gran concierto. Además, los miembros fueron personas muy amables y también nos divertimos mucho detrás del escenario.

12. Se dice que los fans mexicanos del Visual Kei son muy apasionados y expresivos. ¿Sintió una diferencia especial al presentarse en México?

La primera vez que di un concierto en México fue en 2011. ¡Me sorprendió muchísimo lo fuerte de los gritos del público! En Japón muchos fans son más tímidos, así que escuchar un apoyo tan intenso me hizo muy feliz. También pude sentir que disfrutaban los conciertos con toda su energía, y eso elevó muchísimo mi ánimo sobre el escenario.

13. También ha realizado actividades y conciertos en Chile. ¿Qué impresión tiene de los fans chilenos y latinoamericanos en general?

En Chile, al igual que en México, los fans gritan muchísimo y disfrutan los conciertos con toda su energía. Eso hace que nosotros también queramos responder con la misma intensidad. Ese efecto mutuo hace que cada presentación se vuelva cada vez más apasionada e increíble. Los conciertos en Latinoamérica siempre son realmente divertidos.

14. A lo largo de su carrera ha explorado darkwave, electrónica, metal y música gótica. ¿Hay algún estilo o concepto que quiera explorar en el futuro?

Me gustaría desafiarme con estilos vocales más clásicos, como musicales y canzone italiana. ¡Siempre tengo muchísimas cosas que quiero hacer!

15. Finalmente, ¿qué mensaje le gustaría dar a los fans latinoamericanos que lo han apoyado durante tantos años?

Para todos ustedes, a quienes amo profundamente: Este año celebro el 20.º aniversario de mi carrera como solista. Si he podido seguir cantando durante tanto tiempo, es gracias a mis fans. El cálido apoyo de todos en Latinoamérica también es una fuerza que impulsa mi música. Muchísimas gracias siempre. He lanzado una nueva obra llamada "WORLD". Es una canción positiva, cálida y llena de amor. Si alguna vez te sientes solo, escucha "WORLD" y piensa en mí. Desde el lejano Japón, siempre estoy pensando en ustedes. Sigamos viviendo juntos de ahora en adelante también. Espero poder volver a verlos. Con todo mi amor y un gran abrazo desde el corazón.