[Entrevista] Ryo trackmaker: del legado de Girugamesh a una nueva era de creación independiente

Pocas figuras han logrado reinventarse con la fuerza y visión de Ryo. Tras dejar una huella imborrable como miembro de Girugamesh, el artista japonés continúa explorando nuevos territorios sonoros bajo el nombre de Ryo trackmaker, llevando su creatividad hacia una faceta más independiente, experimental y personal.
En esta entrevista exclusiva con TOKIO PANIC, Ryo nos habla sobre su más reciente tema, CLEAN HANDS, su visión sobre el arte en la era digital, el uso de la inteligencia artificial en la música y el cariño que aún conserva por sus fans en México y Latinoamérica.

ENTREVISTA - RYO TRACKMAKER

Estimado Ryo: Antes de comenzar, queremos expresarle nuestro más profundo agradecimiento por brindarnos este espacio y la oportunidad de conversar con usted. Es un verdadero honor dedicar este tiempo a explorar su visión artística actual. Gracias por permitirnos conectar su arte con su público en esta parte del mundo, donde siempre es recibido con los brazos abiertos. Con gran respeto y gratitud, comenzamos.

1. Después de una carrera tan icónica, ¿cómo describirías la presencia digital de tus proyectos musicales actuales en comparación con tu época anterior?

La mayor diferencia es que todo se ha vuelto directo.
Antes, había muchas capas entre la música y el público —discográficas, medios y otras estructuras—.
Ahora, como Ryo Trackmaker, controlo todo yo mismo, desde la publicación de la música hasta la comunicación.
Como puedo moverme en tiempo real, se siente más crudo, más honesto y, a veces, más intenso.
Pero al mismo tiempo, me siento mucho más cerca de las personas que realmente responden a la música.

2. Tu trabajo más reciente, Clean Hands, tiene una energía muy particular. ¿Qué historia o emoción querías capturar al componer este proyecto?

CLEAN HANDS trata sobre la violencia de las palabras.
Vivimos en una época donde una sola frase puede destruir a alguien, y sin embargo, la gente sigue creyendo que está del lado correcto.
Quise retratar esa contradicción y la estructura detrás de ella.

3. Desde que trabajas de manera independiente, ¿cómo ha cambiado tu proceso creativo al estar detrás de la batería o al producir?

El cambio más grande es que ahora todo parte de la intención.
En una banda, existía una reacción química entre los miembros.
Ahora, el ritmo, el tono e incluso el silencio nacen de una sola visión.
La batería ya no es solo una interpretación para mí —se trata de diseñar impacto.
Como yo manejo todo, desde la composición hasta la mezcla y masterización, se siente menos como trabajar en una parte y más como construir una obra completa.

4. La estética visual siempre ha sido una parte importante de la escena japonesa. ¿De qué manera la estética de Clean Hands complementa el sonido que escuchamos ahora?

Para mí, lo visual y el sonido son completamente inseparables.
Con CLEAN HANDS, me enfoqué en una textura fría e inorgánica —una sensación de estar atrapado e inmovilizado por la violencia de las palabras.
El sonido también refleja eso: emocional y agresivo, pero al mismo tiempo, de algún modo frío.
Ese contraste lo expreso tanto a través de lo visual como del sonido.

5. La dirección de arte siempre ha sido importante en los videos musicales. ¿Qué tan importante es para ti hoy? ¿Te involucras personalmente en el desarrollo de esos conceptos?

La dirección de arte es extremadamente importante para mí.
Una pieza no solo se trata de cómo suena, sino también de cómo se ve.
Me involucro profundamente en la construcción del concepto —definiendo el tema, los colores, las texturas y el mundo en general antes de compartirlo con el equipo.

6. Como baterista y productor, ¿hay algún instrumento o tecnología nueva que haya cambiado recientemente la forma en que ves o abordas la música?

Una de las cosas más importantes es tratar las voces de IA como un instrumento.
Para mí, no es cuestión de si es humano o IA.
Lo que importa es cómo se diseña la emoción.
Más que simplemente ampliar el rango de expresión, la nueva tecnología siento que ha aumentado la precisión del control emocional.

7. Como alguien que ha influido en muchos músicos, ¿qué es lo que más te motiva hoy en día para seguir creando arte independiente?

Mi mayor motivación es la sensación de que aún puedo llegar más lejos.
Sin importar lo que haya hecho en el pasado, eso no garantiza quién soy ahora.
Por eso quiero seguir demostrándome a mí mismo a través de la música que hago hoy.
Y honestamente, simplemente no puedo dejar de crear.
Mientras haya algo que quiera expresar, seguiré adelante.

8. México siempre ha tenido una conexión muy apasionada con tu trabajo. ¿Qué es lo que más recuerdas de la energía del público mexicano durante tus visitas anteriores?

La energía del público mexicano fue abrumadora.
Sus reacciones ante la música eran muy directas, y recuerdo haber sentido una gran cercanía entre el escenario y el público.
Esa energía se ha quedado conmigo desde entonces.

9. Muchos fans en toda Latinoamérica aún esperan tu regreso. ¿Hay planes para que vuelvas a visitar México pronto?

Por ahora no hay planes concretos, pero definitivamente quiero regresar.
Ahora que trabajo de manera independiente, quizás sea en una forma diferente a antes.
Pero me encantaría hacerlo de una manera que se sienta más directa y conectada.

10. ¿Tienes algún mensaje que quisieras compartir con tus fans mexicanos?

Gracias por apoyarme siempre.
Incluso con la distancia, realmente siento que la música les está llegando.
Espero con ansias el día en que podamos encontrarnos de nuevo en persona.
Cuando eso suceda, quiero llevarles mi sonido actual tal como es.

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