YKMO: Impulsando el Visual Kei desde México

La escena del Visual Kei en México continúa creciendo gracias a artistas que han encontrado una forma única de reinterpretar este movimiento desde su propia identidad. Uno de ellos es YKMO, músico y productor mexicano cuya propuesta combina la intensidad del metal, la psicodelia y una estética inspirada en el Visual Kei contemporáneo para dar vida a un universo propio.

En esta entrevista exclusiva para TOKIO PANIC, YKMO reflexiona sobre su trayectoria musical, los aprendizajes que le dejaron compartir escenario con Kaya y Akira Yamaoka, y cómo su paso por distintos roles —como músico de sesión, soporte y productor— le permitió construir una visión más amplia del arte que hoy materializa en su proyecto solista ykmo. Además, comparte cómo el Visual Kei mexicano encuentra su propia voz y adelanta las claves de su universo creativo.

ENTREVISTA TOKIO PANIC x YKMO

1. ¿Cómo describirías el viaje musical que te llevó a encontrar tu estilo propio aquí en México?

Súper bello y enriquecedor, he tenido la fortuna de haber vivido agradables experiencias en mi camino musical. Desde formar parte de una banda con influencia Visual Kei que tuvo la oportunidad de abrir para Kaya en 2018, hasta participar en un reportaje (presentación musical, entrevista) para la televisora japonesa Fuji TV, pasando posteriormente a colaborar como músico de soporte en otro proyecto también influenciado por el Visual Kei, con el que abrimos a Akira Yamaoka en 2023.

Esas entre otras experiencias me ayudaron a conocer distintas formas de entender la música, el espectáculo y la conexión con el público. Creo que haber pasado por tantos roles —como músico de sesión, soporte, productor musical y ahora con mi proyecto solista ykmo— me ayudó a desarrollar una visión mucho más amplia de lo que quiero expresar.

2. ¿Cómo defines tu propuesta visual y musical? Por favor háblanos más sobre esto.

Musicalmente me gusta combinar psicodelia y metal para crear canciones que puedan sentirse intensas, extrañas y emotivas al mismo tiempo. Visualmente me inspira la estética street mezclada con elementos del Visual Kei actual. Me interesa formar parte de la evolución del movimiento sin perder aquello que lo hizo tan especial desde el principio. Mi objetivo es construir un mundo donde la música, la estética y la imaginación convivan, donde cualquiera pueda entrar y habitar.

3. ¿Más allá de tus influencias internacionales, qué elementos mexicanos crees que definen tu sonido de forma inconsciente?

Aunque gran parte de mis influencias vienen de Japón de bandas como Malice Mizer, Megaromania, Arlequin hay algunas cosas de México que marcaron mi estilo. En México tenemos una gran capacidad para tomar influencias muy distintas y transformarlas en algo propio, eso se refleja mucho en mi música. A nivel emocional, siento que comparto esa tendencia tan mexicana de contemplar las experiencias y encontrar belleza incluso en los momentos más complejos.

4. ¿Cómo es el proceso de crear música viviendo aquí en México? ¿Sientes que el entorno influye en lo que compones?

Antes el entorno influía mucho más en mis canciones. Nacían de experiencias externas, errores personales o situaciones difíciles que buscaba transformar en aprendizaje. Con el tiempo mi proceso se volvió más introspectivo. Vivimos en un mundo cada vez más digital y eso también cambió mi forma de crear. Ahora me interesa explorar sobre convertir pensamientos, deseos, objetivos en algo tangible; tomar aquello que parece imposible y darle una forma real a través de la música.

5. Si pudieras viajar en el tiempo a un concierto específico de la historia del Visual Kei, ¿a cuál irías sin pensarlo?

Merveilles l'espace sin dudarlo, jeje creo que esa sería la respuesta también de muchos.

6. El Visual Kei es tanto visual como auditivo, ¿qué fue lo primero que te atrapó: el sonido o ese impacto visual de las bandas?

Me atrapó un poco más lo visual, pero realmente desde un principio me enamoré tanto en la parte musical como estética. Me fascinaba ver cómo el vestuario, maquillaje y peinado no eran solo una imagen, sino una extensión del concepto de la banda.

7. Cuando estás diseñando tu estética para un show, ¿qué te inspira? ¿Más películas, libros, moda de calle o simplemente el sentimiento de la canción?

Me inspira mucho la idea de que cada etapa tenga una identidad propia. En el Visual Kei puedes reconocer una era de una banda con solo ver una foto. Cuando pienso en la estética de un show intento construir algo que tenga esa misma personalidad y que pueda identificarse fácilmente con la etapa actual del proyecto.

8. ¿Cuál es ese elemento visual que, pase lo que pase, siempre tiene que estar presente en tu look?

Tal vez pupilentes jeje, llevo tiempo usando color gris.

9. ¿Alguna vez has tenido un "fail" divertido o un desastre con tu vestuario o maquillaje antes de subir al escenario?

Si, de maquillaje, pero no divertido jaja, hay bases que no eran las adecuadas para mi tipo de piel y tenía que volver a retocarlas varias veces. Aún sigo aprendiendo y practicando.

10. Si pudieras invitar a cualquier artista (vivo o muerto) a una colaboración en tu estudio, ¿a quién elegirías?

Un sueño hecho realidad sería colaborar con Mana-Sama algo parecido a lo que hizo con Kamijo en Louis. Mi música no es tanto de ese estilo pero estoy seguro de que podríamos llegar a un buen resultado.

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